Puede ver la programación del Festival aquí
Puede ver la sinopsis de cada película aquí
PROGRAMA DEL FESTIVAL
Jueves 5
12hs, Sala 7: CORAZONES DE OTOÑO
12.30, Sala 6: MAHARAL
14.30, Sala 7: EL CASO DE ISRAEL
14.50, Sala 6: JIRAFA
17hs., Sala 7: DOBLE PROGRAMA: ADDES / ITZHAK PERLMAN, EL VIOLINISTA EN SU HOGAR
17.30, Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
19.40, Sala 7: DOS VIDAS Y UNA MAS
20.10, Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA, con la presencia del director Shlomi Elkabetz.
22.30, Sala 7: NIEVE DE PAPEL – Antes de la proyección, la licenciada Tamara Rajczyk introducirá al público respecto de la literatura y poesía israelí previa a la creación del Estado de Israel.
22.40 Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
Viernes 6
12hs, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: LA POLACA / BENDITA SEA LA LUZ
12.30, Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
14.30, Sala 7: DOS VIDAS, Y UNA MÁS
14.50, Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA, con la presencia del director Shlomi Elkabetz.
17hs., Sala 7: DOBLE PROGRAMA: ADDES / ITZHAK PERLMAN, EL VIOLINISTA EN SU HOGAR
17.30, Sala 6: MAHARAL
19.40, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: COMO SI NADA HUBIERA SUCEDIDO / LA CASA DE LA CALLE AUGUST, con la presencia de la directora de ambas películas, Ayelet Bargur.
20.10, Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
22.30, Sala 7: CORAZONES DE OTOÑO
22.40 Sala 6: JIRAFA
Sábado 7
12hs, Sala 7: MI TIA NINA
12.30, Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
14.30, Sala 7: LA PAREJA ARIA
14.50, Sala 6: MAHARAL
17hs., Sala 7: DOBLE PROGRAMA: COMO SI NADA HUBIERA SUCEDIDO / LA CASA DE LA CALLE AUGUST, con la presencia de la directora de ambas películas, Ayelet Bargur.
17.30, Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
19.40, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: LAS LÁGRIMAS DE AMSALEM / A PINTALE ID, con la presencia del director Alan Jais y miembros del elenco.
20.10, Sala 6: JIRAFA
22.30, Sala 7: CORAZONES DE OTOÑO
22.40 Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA
Domingo 8
12hs, Sala 7: EL FOGÓN
12.30, Sala 6: MAHARAL
14.30, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: LA POLACA / BENDITA SEA LA LUZ
14.50, Sala 6: JIRAFA
17hs., Sala 7: NIEVE DE PAPEL
17.30, Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
19.40, Sala 7: DOS VIDAS, Y UNA MÁS
20.10, Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
22.30, Sala 7: LA PAREJA ARIA
22.40 Sala 6: JIRAFA
Lunes 9
12hs, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: ADDES / ITZHAK PERLMAN, EL VIOLINISTA EN SU HOGAR
12.30, Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA
14.30, Sala 7: MI TIA NINA
14.50, Sala 6: MAHARAL
17hs., Sala 7: EL CASO DE ISRAEL
17.30, Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
19.40, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: LAS LÁGRIMAS DE AMSALEM / A PINTALE ID, con la presencia del director y miembros del elenco.
20.10, Sala 6: JIRAFA
22.30, Sala 7: NIEVE DE PAPEL. Antes de la proyección, la licenciada Tamara Rajczyk introducirá al público respecto de la literatura y poesía israelí previa a la creación del Estado de Israel.
22.40 Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
Martes 10
12hs, Sala 7: LA PAREJA ARIA
12.30, Sala 6: MAHARAL
14.30, Sala 7: EL CASO DE ISRAEL
14.50, Sala 6: JIRAFA
17hs., Sala 7: DOBLE PROGRAMA: LA POLACA / BENDITA SEA LA LUZ
17.30, Sala 6: LA PEQUEÑA JERUSALÉN
19.40, Sala 7: CORAZONES DE OTOÑO
20.10, Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA
22.30, Sala 7: DOS VIDAS, Y UNA MAS
22.40 Sala 6: LA REBELIÓN DE JOB
Miércoles 11
12hs, Sala 7: CORAZONES DE OTOÑO
12.30, Sala 6: JIRAFA
14.30, Sala 7: EL FOGÓN
14.50, Sala 6: MAHARAL
17hs., Sala 7: DOBLE PROGRAMA: ADDES / ITZHAK PERLMAN, EL VIOLINISTA EN SU HOGAR
17.30, Sala 6: OLGA
19.40, Sala 7: DOBLE PROGRAMA: COMO SI NADA HUBIERA SUCEDIDO / LA CASA DE LA CALLE AUGUST, con la presencia de la directora de ambas películas, Ayelet Bargur.
20.10, Sala 6: TOMAR UNA ESPOSA
22.30, Sala 7: LA PAREJA ARIA
22.40 Sala 6: JIRAFA
SINOPSIS DE LAS PELÍCULAS DEL FESTIVAL
LA CASA DE LA CALLE AUGUST
(The House on August Street)
Israel, 2007
Dirigida por Ayelet Bargur – Directora que ha confirmado su participación en el Festival.
Duración: 63 min.
Hablada en Hebreo y Alemán, con subtítulos en Castellano
Este film cuenta la extraordinaria y poco conocida historia de Beate Berger, una judía alemana que sola y con gran visión y resolución salvó a más de 100 niños durante el Holocausto, logrando contrabandearlos desde Berlín a Palestina hacia finales de la década de 1930. Ella fue la creadora de la House of Love Children's Home (Hogar de Amor a los Niños), el primer refugio creado en Berlín para niños judíos de familias de escasos recursos. Beate reconoció rápidamente la amenaza nazi y resolvió proteger en primera instancia a sus chicos en la casa de la calle August. Colectando dinero y realizando ella misma todos los tejemanejes clandestinos, logró llevar a su contingente a Palestina, donde fundó el Orfanato Beit Ahava en Haifa, el que permanence abierto hasta el día de hoy. La premiada directora Ayelet Bargur, sobrina nieta de Beate, le rinde homenaje en este conmovedor film, corporizándola con el talento de la aclamada actriz alemana Naomi Krauss, además de los testimonios que prestan algunos de aquellos chicos en el propio edificio de Berlín que los albergara hace casi 70 años atrás.
COMO SI NADA HUBIERA SUCEDIDO
(Ke'Ilu Klum Lo Kara)
Israel, 1999
Dirigida por Ayelet Bargur. Como se puede apreciar, esta directora tendrá dos películas en el Festival.
Protagonizada por Assi Dayan, Hana Drory, Tal Kapitolnik y Guy Loel.
Duración: 50 min.
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.
Casi una radiografía de una familia israelí en crisis, el film está basado en una historia personal de la directora. Un domingo a la mañana, como muchos soldados de licencia por el fin de semana, el teniente Ziv Gonan regresa a su base militar. Su padre lo deja en la parada del bus, la misma que es objeto un rato después de un atentado terrorista. La familia aguarda a través un agonizante suspenso saber qué ha ocurrido con Ziv.
- Ganadora Mención Honorable del Jurado, en el Festival de Jerusalén.
TOMAR UNA ESPOSA
(Ve'Lakhta Lehe Isha)
Israel/Francia, 2004
Escrita y dirigida por Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz, quien ha confirmado su participación en el Festival.
Protagonizada por Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gilbert Melki, Sulika Kadosh, Shlomi Elkabetz, Rosina Kambus y Yechiel Elkabetz.
Duración: 97 min
Hablada en Francés, Hebreo y Árabe, con subtítulos en Castellano.
Haifa, Junio de 1979. La acción sucede durante tres días previos al Shabat. Una vez mas Viviane ha llegado al punto de querer separarse de su marido. Y una vez mas sus hermanos le insisten en que su lugar es junto a su esposo, sus hijos y su familia. Desgastada por una existencia que niega sus sueños y sus derechos, cansada de un marido que privilegia la tradición en detrimento de la vida de pareja, ella se encuentra realmente al borde. Es justo entonces cuando Albert, un hombre al que amó y que fue capaz, durante un breve período, de ofrecerle la libertad de ser ella misma, aparece nuevamente en su vida.
- Ganadora del Premio del Público a la Mejor Película en el Festival de Venecia.
- Nominada Mejor Actriz (Ronit Elkabetz) por parte de la Academia Israelí de Cine.
- Ganadora Mención Especial y Premio de la Crítica, Mejor Película, en el Festival de Hamburgo.
- Ganadora Mejor Actor (Simon Abkarian) en el Festival de Salónica.
BENDITA SEA LA LUZ
(Blessed is the Match)
USA, 2008
Dirigida por Roberta Grossman
Escrita por Sophie Sartain
Narrada por Joan Allen, y Meri Roth como Hannah Senesh, Marcela Nohynkova como Catherine Senesh y Zdenek Kozakovic como Giora Senesh.
Duración: 86 min
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano
Hanna Szenes fue una de las personas más heroicas que lucharon contra los nazis en Europa, convirtiéndose en un símbolo de esperanza para los oprimidos de todo el mundo. Narrada por Joan Allen (“El Saqueo de Europa”), tres veces nominada por la Academia de Hollywood, este es el primer film que se realiza dedicado a la figura de Hanna, y nos cuenta su odisea y su particular aspecto poético, evidente en sus diarios íntimos publicados, que han inspirado a generaciones de jóvenes judíos. Hannah dejó su nativa Hungría para integrarse a un kibutz en Palestina, siguiendo el ideal de la creación de un Estado Judío. A pesar de transcurrir allí una vida segura, se unió en 1944 a una misión junto a otros 31 paracaidistas a fin de aterrizar tras las líneas enemigas y rescatar a judíos húngaros en peligro –de hecho, esta fue la única misión de rescate llevada a cabo por judíos durante la 2ª guerra mundial. BENDITA SEA LA LUZ resultó finalista, en Diciembre pasado, para integrar las cinco películas que compitieron por el Oscar en el rubro Largometraje Documental. El título es también la primera frase del famoso poema de Hannah: “Bendita sea la luz, que se consume en amorosa llama…”
- Cautivante, inspiradora y profundamente luminosa experiencia cinematográfica. Bob Strauss, Los Angeles Daily News
- Extraordinaria la sensible labor de la directora Grossman en su cometido de contar la íntimamente poco conocida historia del gran coraje y convicción de una joven
- heroína, símbolo de la historia contemporánea judía. Ella Taylor, L.A. Weekly
- Conmovedor retrato de una moderna Juana de Arco. Elizabeth Weitzman, New York Daily News
LAS LAGRIMAS DE AMSALEM
(Hadmaot Shel Amsalem)
Israel, 2003
Director: Oren Shtern
Writer
Protagonizada por Moshe Ivgy, Jil Ben David, Nissim Dayan y Evelin Hagoel.
Duración: 50 min
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano
Amsalem es un gangster de poca monta, forzado a lidiar con su anciano padre. ¿Qué hacer con él, cuando en realidad tiene que ocuparse de tantas cosas importantes, como mantener el liderazgo de su pequeño círculo de poder? El renombrado actor israelí Moshé Ivgy encarna a Amsalem en esta entretenida comedia que demuestra que hasta los gangsters tienen que saber agradecer y ocuparse de sus idishe pape.
JIRAFA
(Meschugge)
Alemania/Suiza/USA, 1998
Director: Dani Levy
Escrita por Maria Schrader y Dani Levy
Protagonizada por Maria Schrader (“Aimée y Jaguar”), Dani Levy, David Strathairn (también en este Festival en “Pies de Acero”), Nicole Heesters y Marcia Jean Kurtz.
Duración: 105 min.
Hablada en Inglés y Alemán, con subtítulos en Castellano.
Un espectacular thriller político que tiende puentes entre un asesinato contemporáneo y las sombras del pasado. Moviéndose entre Estados Unidos y Alemania, e involucrando a tres generaciones, la narración tiene como eje a dos personas judías cuyas historias familiares están entrelazadas y cuyos secretos se remontan a la época nazi. Con sorprendentes revelaciones que impulsan la acción hacia un final redentor, este film resulta a la vez un gran entretenimiento y una reflexión hacia un pasado que no debemos olvidar.
EL CASO DE ISRAEL
(The Case for Israel: Democracy’s Outpost)
USA, 2009
Dirigida por Michael Yohay
Producida por Gloria Z. Greenfield
Conducida por Alan Dershowitz, y con testimonios de Ehud Barak, Tzipi Livni, Benjamín Netanyahu y Shimon Peres, entre muchos otros.
Duración: 80 minutos
Hablada en Inglés y Hebreo, con subtítulos en Castellano.
El Estado de Israel está amenazado. No sólo por los terroristas que niegan su derecho a existir, sino también por la opinión pública que busca marginalizar al país como un paria de los derechos humanos. Levantándose en vigorosa defensa, el distinguido abogado y profesor de la Facultad de Derecho de Harvard y reconocido luchador por los derechos humanos, Alan Dershowitz, presenta evidencia propia y de líderes de la diplomacia, historiadores, expertos en derecho y funcionarios gubernamentales provenientes de diversas facciones del espectro político, a fin de establecer definitivamente la legitimidad de Israel y su derecho a la auto-defensa. Dershowitz alega contundentemente que la verdadera paz en Medio Oriente ocurrirá sólo cuando los Palestinos, los Árabes y sus aliados valoren la creación de un Estado Palestino más que su oposición a la presencia de Israel en el mapa. Refuta una a una las erróneas percepciones sobre la historia de Israel, sobre la justificación judía de su presencia en el territorio, sobre el estado de democracia del país, sobre el muro defensivo y sobre la política militar respecto de los ataques terroristas. Tal vez el punto culminante de este imprescindible documento sea la formidable advertencia que realiza respecto de la que considera la más peligrosa amenaza -no sólo sobre Israel sino respecto de la paz y seguridad mundial- al denunciar las agresivas ambiciones nucleares de Irán, lideradas por el reelecto presidente Mahmoud Ahmadinejad en dudosas elecciones. Si alguna vez el cine a servido como base para discusiones fundamentales respecto del destino de la raza humana, EL CASO DE ISRAEL se agrega a la escasa lista por derecho propio, constituyéndose en un film de visión imprescindible para quienes habitamos esta tierra, ya sea que seamos judíos o no, puesto que se trata del mundo que le tocará vivir a nuestros hijos.
DOS VIDAS, Y UNA MAS
(Deux vies... plus une)
Francia, 2007
Dirigida por Idit Cébula
Escrita por Idit Cébula y Emmanuelle Michelet
Protagonizada por Emmanuelle Devos, Gérard Darmon, Jocelyn Quivrin y Michel Jonasz
Duración: 90 min.
Hablada en Francés, con subtítulos en Castellano.
Todos saben que Eliane Weiss pone el máximo de su energía en lo que hace: la convivencia con su marido, la atención de su hija y de sus alumnos. Pero nadie sabe que desea más –más tiempo para ella, más diversión, más emoción. De modo que cuando decide comenzar a desarrollar lo que es su pasión, la escritura, e incidentalmente conoce a un atractivo editor, todos los que la rodean no pueden evitar la sorpresa. Irremediablemente, el mundo en torno suyo deberá reajustarse en función de... ¡la nueva Eliane Weiss!
La directora Cébula utiliza ingeniosamente un elenco de lujo. Con su original historia desea hacernos reír, y lo consigue con facilidad.
Jan Lisa Huttner, Chicago Tribune
No es usual encontrarse con un film sobre una mujer, que ha sido escrito y dirigido exitosamente por una mujer -de modo que DOS VIDAS, Y UNA MAS es causa de
celebración. Indudablemente Cébula mueve los resortes de su historia con gracia e imaginación.
Beverly Berning, Pittsburgh Chronicle.
NIEVE DE PAPEL
(Haya O Lo Haya)
Israel, 2003
Dirigida por Lena Chaplin y Slava Chaplin
Escrita por Alona Kimhi y Edna Mazia
Protagonizada por Jenya Dodina, Tzak Berkman y Gal Zaid.
Duración: 102 min.
Hablada en Hebreo y Ruso, con subtítulos en Castellano.
Antes de la creación del Estado de Israel había una bullente atmósfera artística e intelectual en Palestina. Este fascinante film se centra en el turbulento romance entre la gran actriz y diva del teatro HaBima, Hana Rovina, y el poeta Alexander Penn, pero nos permite vivenciar la atmósfera bohemia y el ambiente poético que sirvió de plataforma para todo el movimiento intelectual moderno de Israel. Desfilan así figuras consulares de esa nutriente, tales como Haim Nahman Bialik, Natan Alterman, Avraham Shlonsky, y uno de los fundadores del Sionismo Laborista y gran periodista, Berl Katznelson, además de la pareja central. Clima artístico, amor desbocado y permanente creatividad, para disfrutar de punta a punta.
LA REBELIÓN DE JOB
(Jób lázadása)
Hungría 1983
Dirigida por Imre Gyöngyössy y Barna Kabay
Protagonizada por Hédi Temessy, Ferenc Zenthe, Gábor Fehér y Heinrich Starhemberg
Duración: 105 min
Hablada en Húngaro, con subtítulos en Castellano
Este extraordinario film –nunca estrenado comercialmente en la Argentina- estuvo postulado al Oscar como Mejor Película Hablada en Idioma Extranjero. Los Estudios estatales Húngaros Magyar Filmunió han provisto al FICJA de una copia nueva y remasterizada, para que la audiencia pueda apreciar esta verdadera joya escondida. En concordancia con su bíblico nombre, el protagonista Job verá desafiada su fuerza y paciencia por el destino. La historia es una mágica celebración de la vida. Con humor y compasión, los directores nos cuentan la particular manera que encuentra Job para que sus raíces judías y su herencia vital permanezcan vivas más allá de todo infortunio.
CORAZONES DE OTOÑO
(Autumn Hearts)
Canadá, 2007
Director: Paolo Barzman
Escrita por Jefferson Lewis, basado en la novella de Matt Cohen.
Protagonizada por Susan Sarandon, Max von Sydow, Gabriel Byrne, Christopher Plummer y Roy Dupuis
Duración: 99 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano.
Un lujo total para el FICJA presentar en estreno absoluto en el país este film protagonizado por tal elenco de excelencia, que pocas veces logra reunirse en el cine. Ellos han sido los elegidos para encarnar a las sensibles criaturas creadas por el novelista canadiense Matt Cohen, en una profunda historia de supervivencia, reencuentro, comprensión y descubrimiento. Si hubo alguna vez un show actoral para destacar en el cine, esta obra pertenece sin duda a dicho espectro. Una labor dedicada y amorosa por parte del director Barzman, con una espectacular fotografía de Luc Montpellier, que fuera premiada como la mejor del año por la Asociación de Directores de Fotografía de Canadá.
MAHARAL
(Maharal, Ttajemstvi Talismanu)
República Checa, 2007
Director: Pavel Jandourek
Escrita por Martin Bezouska, basado en una historia de Martin Bezouska
Protagonizada por Matej Hádek, Maros Kramár, Tomas Materna, Borivoj Navrátil y Adriana Neubauerova
Duración: 105 min.
Hablada en Checo, con subtítulos en Castellano.
La historia de esta fantástica aventura comienza en 1609, con el famoso Rabino de Praga Yehuda Löw ben Becalel y con un secreto que el reverenciado Rabino lega a la posteridad. La acción se traslada a nuestros días, en los que los rastros del Golem indican el camino hacia el descubrimiento del misterio guardado por siglos. Serán tres niños –durante sus vacaciones- y el cazador de tesoros Aaron Cohen, quienes nos lleven por habituales pero también insospechados sitios de la fascinante ciudad de Praga. Lo que hace tan atractivo a este film es que construye su ficción en base a confirmadas fuentes históricas -que trazan una línea de constante suspenso, partiendo desde el siglo 17, pasando por la 2ª guerra mundial, hasta desembocar en la recordada amenaza de inundación de Praga por parte del río Vitava. Entretanto, ¿podrán nuestros héroes evitar que un poder milenario recaiga en manos indeseadas?
LA PAREJA ARIA
(The Aryan Couple)
USA, Gran Bretaña, 2004
Director: John Daly
Protagonizada por Martin Landau, Judy Parfitt, Kenny Doughty y Caroline Carver
Duración: 120 min.
Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano.
El ya mítico (pero muy activo aun a los 78 años) Martin Landau –a quien recordamos inicialmente de la serie original para TV “Misión Imposible”, y que ganara un Oscar como Mejor Actor de Reparto por “Ed Wood”- protagoniza esta intrigante historia sobre el industrial judío-alemán Joseph Krauzenberg, quien negocia desesperadamente con los nazis entregándoles su patrimonio, a cambio de preservar la vida de su familia. Pero, ¿quiénes son los que componen la pareja aria? ¿Qué rol jugarán en la odisea de Krauzenberg? Como escribió el crítico Kevin Thomas en Los Angeles Times: Atrapante como pocos, este film demuestra lo vital que una sólida historia puede ser, cuando está contada con la maestría artesanal que le impone el director Daly a la tensión y el suspenso de un impensado dilema moral”.
ESTRENO MUNDIAL, EN SIMULTÁNEO CON EL FESTIVAL INTERNACIONAL JEWISHEYE, DE ASHKELON, ISRAEL,
A PÍNTALE ID, La Esencia Judía
Argentina, 2009
Direccion y Produccion General: Alan Ezequiel Jais
Intervienen: Leo Murray, Alberto Levi, Horacio Derrón, Bacho Feld, Silvia Franc, Celina Fuks, Lidia Goldberg, Roberto Guerra, Eduardo Guimarey, Hernán Jais, Pupi Majran, David Sznek, Adrián Wasergold Y Mario Zak.
Duración: 60 min.
Hablada en Castellano – Canciones en Idish, subtituladas en Castellano.
Este film se enfoca en aspectos de la obra teatral homónima de Myrtha Schalom -que adaptó textos de Jorge Schussheim- espectáculo que estuvo en cartel durante 3 años en el Auditorio Ben Ami, para testimoniar el estado del Idish y su teatro en la Argentina actual. La sensibilidad del director Alan Jais hacia este idioma y la cultura judía de Buenos Aires se reflejan a través de los 12 actores que dan cuenta de la experiencia de representar una obra que recuerda la época de oro del radioteatro judío de la década de 1950. Las canciones en Idish tienen un valor especial: transmiten la emoción de la nostalgia. Rosa Rapoport, historiadora del teatro Idish, nos explica sus orígenes en nuestro país, y junto al sociólogo Pablo Hupert, el ensayista Ricardo Feierstein y los propios Myrtha Schalom y Jorge Schusseim, se intenta descifrar eso que somos, pero que implica una compleja identidad: Judíos Argentinos. Humor, canciones y recuerdos, para mantener presente el concepto de “A Píntale Id”.
ITZHAK PERLMAN: EN EL HOGAR DEL VIOLINISTA
(Itzhak Perlman: In the Fiddler's House)
USA, 1996
Dirigida por Glenn DuBose y Don Lenzer
Con Itzhak Perlman, Red Buttons, Fyvush Finkel, The Klezmer Conservatory Band y The Klezmatics.
Duración: 55 min
Hablada en Inglés e Idish, con subtítulos en Castellano.
A lo largo de seis Festivales, el FICJA ha presentado variados filmes sobre la música Klezmer. ¿Qué más podría decirse al respecto? Sin embargo, cambiando la pregunta, podríamos formular… ¿Adivina quién está tocando música Klezmer? Pues, nada menos que el virtuoso Itzhak Perlman, quien –rastreando sus orígenes familiares- se decide a indagar en el vital y pujante mundo del Klezmer contemporáneo. Es así como nos lleva desde New York a Cracovia, en un viaje pleno de encanto y humor, disponiéndose a “aprender” cómo tocar Klezmer, junto con los grupos contemporáneos más destacados del rubro. Una verdadera delicia, con la figura central del máximo violinista clásico actual del mundo judío, para toda la humanidad melómana.
LA POLACA
Argentina, 2009
Producción y dirección: Kiko Tenenbaum
Idea: Mirta Schalom
Intérprete: Marta Lissa
Duración: 5 min.
En base a fragmentos de un poema de Humberto Constantini sobre Raquel Liberman, Marta Lissa ha compuesto una milonga que interpreta en el film, ambientado con material de archivo y testimonio de Mirta Schalom, autora del libro homónimo. Una sensible pieza recordatoria de un personaje de nuestra historia que aun no tiene –prejuicios mediante- el reconocimiento comunitario que merece.
A PEDIDO DEL PÚBLICO, EXHIBIMOS NUEVAMENTE TRES EXITOSAS PELÍCULAS DE FESTIVALES ANTERIORES.
MI TIA NINA
(Ha Asonot Shel Nina)
Israel, 2003
Escrita y dirigida por Savi Gavison
Protagonizada por Ayelet Zorer (“Angeles y Demonios”), Yoram Hattab, Alon Abutbul, Aviv Elkabeth, Anat Wawman y Shmil Ben Ari.
Duración: 105 min
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano
Nadav tiene 14 años, es tímido, un poco torpe, y está perdidamente enamorado de su joven y sexy tía Nina. A partir de esta premisa, el director Savi Gavison construye un microcosmos rico en personajes y situaciones, con un adecuado balance entre el drama y el humor. Nadav atraviesa la tragicómica etapa de la vida en la que se es suficientemente grande como para tomar nota de las alternativas emocionales (y sexuales) de los adultos, pero no tanto como para entender los propios (y nuevos) sentimientos. Dirigiendo a un talentoso ensamble de actores, Gavison obtuvo un film que ha hecho historia en la cinematografía de su país: nunca antes una película había ganado 11 premios de la Academia de Cine Israelí.
MI TIA NINA obtuvo los siguientes premios de la Academia de Cine Israelí: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz (Ayelet Zorer), Mejor Actor (Yoram Hattab), Mejor Actor de Reparto (Alon Abutbul), Mejor Actriz de Reparto (Anat Waxman), Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Música, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte.
EL FOGÓN
(Medurat Hashevet)
Israel, 2004
Escrita y dirigida por Joseph Cedar
Protagonizada por Michaela Eshet, Hani Furstenberg, Moshe Ivgy, Maya Maron, Assi Dayan, y la participación especial de Yehoram Gaon.
Duración: 96 min
Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano.
Es 1981. Rachel Gerlik -42 años- viuda y madre de dos hermosas adolescentes, quiere ser parte de un nuevo asentamiento religioso en la Ribera Occidental. El conflicto surge porque el comité que decide la entrada de cada nuevo miembro pone como requisito que la viuda vuelva a casarse y que tanto ella como sus hijas demuestren que cumplen con los estándares ideológicos y religiosos del grupo. Cuando su hija menor es acusada de seducir a algunos muchachos del movimiento juvenil, Rachel se ve forzada a sopesar sus alianzas. Sólo Yossi, un cincuentón soltero, y el nuevo hombre en su vida, puede mostrarle que vivir como “paria” no es tan malo como parece.
- Record de nominaciones de la Academia Israelí: 13 nominaciones, de las cuales ganó las siguientes: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto (Hani Furstenberg), Mejor Montaje.
- Mención Especial en el Festival de Berlín.
- Ganadora Premio FIPRESCI (de la crítica internacional) en el Festival de Chicago.
OLGA
Brasil, 2004
Dirigida por Jayme Monjardim
Protagonizada por Camila Morgado, Caco Ciocler y Fernanda Montenegro
Duración: 141 min.
Hablada en Portugués y Alemán, con subtítulos en Castellano.
Olga Benario fue una revolucionaria judío-alemana cuya misión, en los albores de la segunda guerra mundial, fue acompañar al líder político Luis Carlos Prestes en su regreso a Brasil, donde éste debía liderar la revolución comunista en el país. Es esta una real superproducción que recrea escenarios en Alemania, en la Unión Soviética y en Brasil, contando una historia de amor y lucha, que fuera oficialmente propuesta por Brasil para el Oscar 2005.
- Nominada para diez premios de la Academia Cinematográfica de Brasil
